Millésime Du Milieu Du Siècle

Peinture À L'huile De Paysage Impasto Primitive Naive Du MID Siècle, Signée 9


Peinture À L'huile De Paysage Impasto Primitive Naive Du MID Siècle, Signée 9
Peinture À L'huile De Paysage Impasto Primitive Naive Du MID Siècle, Signée 9

Peinture À L'huile De Paysage Impasto Primitive Naive Du MID Siècle, Signée 9    Peinture À L'huile De Paysage Impasto Primitive Naive Du MID Siècle, Signée 9
Une œuvre d'art époustouflante intitulée kyrka & signée mais le milieu du siècle artiste suédois lars klint. Nous sommes heureux de présenter cette œuvre d'art de l'artiste suédois vintage 1939- cette pièce d'art est signée, intitulée et datée qui est typique des pièces d'art produites par cet artiste.

Son art est une combinaison du symbolisme du paul gauguin et du style primitif naïf de william johnson. Son art est à la fois rafraîchissant et profond avec un sens caché dans chaque peinture avec l'utilisation de la couleur et de la forme pour exprimer la signification et transmettre le sentiment. Cette œuvre d'art est datée de 1968 & intitulé k.

Il œuvre d'art est une représentation d'un paysage rural avec une grande cathédrale au bord d'une rivière le cadre du bâtiment est dans un champ. Une flore et une faune variées se trouvent à l'arrière-plan, avec le ciel bleu le plus étonnant avec des nuages blancs moelleux baignés à travers l'étendue bleue d'azur. L'interprétation de l'œuvre d'artistes peut être un véritable voyage d'émotion et d'imagination que l'artiste est assez profond.

La couleur et la forme sont le principal outil d'expression utilisé dans cette œuvre d'artistes, et la signification de chaque couleur est aussi importante que la forme utilisée pour exprimer la couleur. Peint en blanc avec des teintes de vert un noir représente l'innocence et la pureté mélangées avec la tranquillité qui est représentée par les verts à la fois sur le bâtiment (représentant la maison de fondation) et dans les champs environnants (environnement, liberté) le noir quand mélangé avec le blanc est un bien parallèle v mal le noir est également utilisé pour transmettre une fin imminente dans l'ombre d'un avenir incertain. La cathédrale et le paysage sont peints en bruns et pour représenter le.

Sens de la force et de la fiabilité combiné avec des rouges vus comme une passion conduit sang de christ / église. Le brun est souvent considéré comme solide, tout comme la terre, et c'est une couleur souvent associée à la résilience, à la fiabilité, à la sécurité et à la sûreté. L'azur dans les bords du ciel étippé de nuages blancs (innocence et pureté) montre l'a. Zure est la couleur de la confiance et de la responsabilité, montrant la confiance de la jeunesse, et la sincérité de l'amour du ciel pour élever la liberté et le paradis. Donner un sentiment de sécurité, et de calme.

Nous avons une autre œuvre d'art de cet artiste. Le symbolisme a été rendu populaire à la fin des années 1890 par un autre artiste de style primitif paul gauguin.

Peint dans la technique de l'impasto, cette pièce d'art est une peinture abstraite merveilleusement texturée et expressive du milieu du siècle, exécutée dans le milieu de l'huile sur une planche en bois. Cette peinture est puissante et visuellement frappante en apparence, puisqu'elle est composée de couleurs saturées et terreuses saisissantes comprenant des nuances de bleu, de vert et de jaune tons terreux qui évoquent énergie et chaleur. L'artiste a habilement utilisé la technique impasto - l'application de couches épaisses de peinture pour fournir une dimension texturale à l'œuvre. Cette épaisse accumulation de peinture qui confère une qualité tridimensionnelle ajoute non seulement du caractère à la pièce, mais aussi un sentiment de profondeur et de texture. Un bref résumé du symbolisme.

Contrairement à l'impressionnisme dans lequel l'accent était mis sur la réalité de la surface de peinture créée elle-même, le symbolisme était à la fois un mouvement artistique et littéraire qui suggérait des idées à travers des symboles et mettait l'accent sur le sens derrière les formes, les lignes, les formes et les couleurs. Les œuvres de certains de ses partisans illustrent la fin de la tradition de l'art de la représentation provenant de l'époque classique. Le symbolisme peut également être vu comme étant à l'avant-garde du modernisme, en ce sens qu'il a développé des moyens nouveaux et souvent abstraits pour exprimer la vérité psychologique et l'idée que derrière le monde physique se trouve une réalité spirituelle.

Les symbolistes pouvaient prendre l'ineffable, comme les rêves et les visions, et lui donner forme. Cet article est dans la catégorie "art\peintures". Le vendeur est "rare-curieux" et est situé dans ce pays: gb.

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  1. artiste: lars klint
  2. signé: oui
  3. titre: une journée merveilleuse
  4. matériel: huile
  5. région d'origine: scandinave
  6. framing: monté et encadré
  7. sujet: rural, campagne, agriculture, paysage
  8. type: peinture
  9. année de production: 1969
  10. reproduction originale/licenciée: originale
  11. style: symbolisme, post-impressionnisme, primatif, niave, abstrait, americana
  12. technique de production: peinture à l'huile
  13. pays/région de fabrication: Pays-Bas
  14. fait à la main: oui
  15. période de production: 1960-1969


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